jean-françois guillon

ACTUALITÉ / À VENIR

2012-01-21T03:00:00.000-08:00

2012

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Janvier à mai
Résidence "2 Angles"
Flers, Basse Normandie
Exposition (26 mai-2 juillet), édition.
le site de 2 Angles

Mars-avril
A chacun sa langue (avec Didier Galas)
Ateliers de parole et interventions urbaines
(affiches dans la ville, vidéos dans les bus)
Avec le Bateau-Feu, scène nationale de Dunkerque
le blog du bateau feu

14 avril-26 mai
10 artistes pour les 10 ans de la galerie interface (Dijon)
Pat Bruder, Philippe Cazal, Sandra Foltz, Agnès Geoffray, Jean-François Guillon, Pierre-Yves Magerand, Jean-Marc Nicolas, Laurent Sfar, Maxime Touratier, Véronique Verstraete
le site de la galerie Interface

12 mai - 20 juin
Exposition personnelle
Galerie du Granit, Scène nationale de Belfort
le site de la galerie du Granit

OBSEDES TEXTUELS

2012-01-20T11:11:00.000-08:00

Commissariat de l'exposition à la galerie RDV, Nantes
5 novembre - 24 décembre 2011

Armelle Caron - Philippe Cazal - Anne-James Chaton - David Michael Clarke - Jean-François Courtilat - Alix Delmas - Jean-François Guillon - Pierre Leguillon - Guillaume Millet - Olivier Nerry - Raffaella della Olga - Camila Oliveira Fairclough - Paul Pouvreau - Emmanuel Régent - Catherine Zask

A l'invitation de la galerie RDV qui me donne carte blanche, je présente en tant qu'artiste et commissaire "Obsédés textuels", une exposition qui interroge le signe, le texte, et leur présence ou absence dans le paysage contemporain, qu'il soit visuel ou mental. La lettre, le mot, le texte, thèmes centraux dans mon travail, sont abordés tant dans leurs dimensions plastiques que littéraires. Les œuvres présentées traitent de la figure de la lettre (Paul Pouvreau), d'autres mettent en scène le mot, ou sa disparition (Emmanuel Régent) et le texte, son inscription (Guillaume Millet). Enfin, le sens contenu dans un terme ou une expression est disséqué, réinterprété (Armelle Caron). Les médiums sont variés : vidéo, sculpture, photographie, création typographique... des productions méconnues des artistes conviés sont exposées. Trois grandes thématiques se dégagent de ce corpus artistique : le politique (Philippe Cazal), l'économique (Raffaella della Olga) et la sexualité (Anne-James Chaton) ; trois champs où le langage joue un rôle prédominant.

Pour lire un entretien réalisé par la galerie expliquant le projet :

entretien avec Jean-François Guillon

TRICKSTER / TOURNEE AFRICAINE

2012-01-19T10:49:00.000-08:00

Conception visuelle du spectacle de Didier Galas
Tournée africaine avec l'Institut Français
7 novembre - 6 décembre 2011

Après les représentations au Théâtre de la Cité Internationale, le solo de Didier Galas, auquel j'ai collaboré pour la conception visuelle, part pour un mois en tournée en Afrique avec l'Institut Français. Une tournée au cours de laquelle le spectacle va encore se rôder, et s'améliorer en allant vers encore plus de simplicité et d'efficacité...

Le blog de Didier Galas

EDITION LITHOGRAPHIQUE

2011-11-05T09:47:00.000-07:00

Musée de l'Imprimerie, Nantes

A l'invitation de la galerie RDV (Nantes), édition à 25 exemplaires d'une lithographie format raisin. L'estampe sera exposée prochainement à la galerie, avec celles des autres artistes invités dans le cadre de ce programme de production de la galerie. Je retrouve avec plaisir une technique longtemps pratiquée pendant mes années de Beaux-Arts, et découvre un musée étonnant, vivant et accueillant. J'envisage de revenir bientôt produire de nouveaux travaux imprimés dans ce lieu extraordinaire...

LOGES

2011-10-08T15:33:00.000-07:00

Parcours d'Art Contemporain

dans les loges des gardiens de la Cité de la Grande Borne (Grigny)

2011 : Lieu exploré, le trottoir, espace public

Avec : Ici-Même, Pierre Prigent, Jean-François Guillon,

Jeanine Echard, Lucile Lenglet, Aleteia, Ulysse Ketselidis

mercredi 28 septembre 2011 : journée inaugurale

samedi 8 octobre 2011 : promenade urbaine

(avec le Centre Pompidou et le CAUE 91)

Charlotte Lardinois, architecte d’intérieur, Marie Schuch, artiste concepteure de LOGES, Fanny Cassat, paysagiste au CAUE de l’Essonne et Laurent Bony, architecte.

Pour la 3ème année consécutive, des artistes et designers sont invités à présenter leur travail dans les loges des gardiens de la cité de la Grande Borne à Grigny. Cet ensemble architectural utopique, construit à l'échelle des enfants, et déjouant les formes de standardisation propres aux "grands ensembles" grâce à ses lignes courbes et ses fenêtres aux formes hétéroclites, a été conçu entre 1967 et 1971 par l'architecte Emile Aillaud. Il comporte sur son territoire de nombreuses interventions artistiques. La cité a malheureusement connu depuis quelques années une dégradation des conditions de vie des habitants (population précarisée, situation sécuritaire en partie dégradée). A l'occasion du projet de percée d'une nouvelle voie au travers de la cité (jusqu'ici interdite aux voitures), il est proposé aux artistes de présenter un projet lié de près ou de loin avec le contexte de la cité, l'espace public en général, celui du du trottoir en particulier, et de réfléchir à une proposition utopique ou poétique de mobilier ou signalétique urbains. Je présente à cette occasion un ensemble de photographies de la série "Choses lues" ainsi que deux sculptures inédites questionnant la notion, le mot et l’objet «borne». "La petite borne" présente, appuyées au mur, deux plaques de bois peintes figurant une borne kilométrique. L'une est sur-dimensionnée, l'autre sous-dimensionnée, ainsi, cette représentation à demi enfantine d'un objet signalétique n'est pas donnée à voir à son échelle naturelle, mais dans une dimension "rêvée". L'ensemble se joue, bien-sûr, du nom de lieu "la Grande Borne". A côté, posée sur un bureau, à la manière d'une maquette, se trouve une borne courbe, proposition pour la conception d’une borne kilométrique utopique, spécifique au territoire de la Grande Borne. Cette manifestation donnera lieu à une édition pour laquelle l'association Métamorphose m'a commandé une série photographique sur le territoire de la Grande Borne qui sera publiée dans l'ouvrage.

TRICKSTER

2011-10-06T15:10:00.000-07:00

Théâtre de la Cité Internationale

6 -22 octobre 2011

un spectacle de Didier Galas - ensemble lidonnes

lumière Jérémie Papin • dispositif scénique, costumes Jean-François Guillon assisté de Catherine Sardi • mouvement Sylvain Prunenec • assistante mise en scène Sarah Oppenheim • masques Erhard Stiefel • conseiller musical Patrice Elegoet

Reprise au TCI du spectacle de Didier Galas pour lequel j'ai travaillé à la conception de la scénographie et des costumes...

Les aventures solos et endiablées d'un valet de comédie qui aurait voyagé en Extrême-Orient et se poserait des questions sur le théâtre.

Depuis bientôt quinze ans, Didier Galas travaille sur, avec, autour de la figure d’Arlequin. Trickster est le deuxième solo, après Le petit (H)arlequin, qu’il consacre à ce personnage farfelu et farceur dont le nom est pourtant hérité d’un certain Hellequin ou Hierlequin, démon sanguinaire qui hantait les forêts médiévales. Pourquoi Arlequin ? Parce qu’il est, selon Didier Galas, « l’inventeur du théâtre », un théâtre où il n’y a rien d’autre que les tours (les « tricks ») des valets de scène comme dans les fameuses Fourberies de Scapin. Dans Trickster donc, les tours sont nombreux et les paroles se font rares. Ce sont plutôt onomatopées, improvisations sonores, bégaiements, qui ont pour tâche de décoller la parole du sens pour arriver à de purs enjeux mélodiques.

Trickster prend donc le théâtre à son point de départ : des gestes, des sons et des masques. On imagine dès lors que voici un solo sacrément virevoltant, qui utilise le rire et l’anticonformisme pour saper l’ordre et les valeurs traditionnels. Mais l’Arlequin de Galas ne sort pas seulement et tout droit de la commedia dell’arte. Il est un hybride qui ferait appel aussi bien à son double démoniaque Hierlequin, qu’à Ahmed – le personnage de valet contemporain inventé par le philosophe Alain Badiou qui se pose des questions sur le théâtre – ou à quelques figures masquées chinoises et japonaises, pays où Galas a longtemps travaillé. Dans Monnaie de Singes, Arlequin rencontrait le valet japonais Taro-Kaja et le roi singe chinois Sun Wukong. Dans Trickster, la rencontre est plus physique : Buto, Nô et danse de l’Opéra de Pékin servent de point de départ à la folie physique d’Arlequin qui peut virer à la transe et le tout dans un seul corps, celui de l’acteur. Car un valet de théâtre, comme on sait, ça se contrôle mal.

http://www.franceculture.fr/emission-pas-la-peine-de-crier-sous-le-masque-2011-10-11.html

http://www.theatredelacite.com/#/spectacle/218662/didier-galas

MASQUEMOI

2011-10-01T14:30:00.000-07:00

Performance de Didier Galas et Jean-François Guillon,

dans les jardins du LAAC / Centre d'Art Contemporain

Le Bateau-Feu, Scène Nationale de Dunkerque ferme pour (gros) travaux de reconstruction, mais continue sa programmation hors les murs. Dans le cadre d'un déménagement festif du théâtre, Didier Galas lit un texte inventé, constitué de tous les titres des spectacles joués au Bateau-Feu depuis sa création, mis bout à bout. Interrompant ce flux de parole infini, je l'amène au silence en masquant son visage d'un bloc de feuilles blanches sur lesquelles j'inscris en quelques traits une succession d'états émotifs primitifs (rire, colère, amour...) qu'il interpréte petit à petit corporellement... (photos Vivien Croy Taque)

LA POESIE POUR QUOI FAIRE ?

2011-06-29T16:24:00.000-07:00

Librairie El Salon del Libro

21 Rue des Fossés Saint-Jacques - 75005 Paris

Accrochage du 27 juin au 13 juillet

Vernissage vendredi 1er juillet 2011, à partir de 19h

Le Master REDE présente à la librairie El Salon del libro, du 1er juillet au 1er août, une exposition d’art consacrée à la poésie contemporaine. A cette occasion, les étudiants de la formation professionnelle « rédaction et édition de l’écrit » de Paris Ouest Nanterre proposent une sélection d’œoeuvres inédites de poètes contemporains questionnant la poésie et ses finalités. Des artistes plasticiens ont été invités à illustrer ces poèmes. L’ensemble de ces contributions est édité dans l’ouvrage La poésie pour quoi faire, Volume 2, « Enquêtes », ouvrage dirigé par Jean-Michel Maulpoix et publié aux Presses de Paris Ouest. Les œuvres exposées présentent une lecture de ces textes en même temps qu’elles les interrogent et les interprètent. Dessin au crayon ou numérique, peinture exclusive ou collages, les illustrations témoignent de picturalités et de graphismes hétéroclites. Elles tissent en toile de fond des dialogues étroits entre l’art et la poésie. Elles redonnent une nouvelle vie au récit poétique.

Auteurs Patrick AMSTUTZ - Jacques ANCET - Sylvia BARON SUPERVIELLE - Philippe BECK - Volker BRAUN - Nicolas BROSSARD - Judith CHAVANNE - Jean Gabriel COSCULLUELA - Jean-Patrice COURTOIS - Jacques DARRAS - Carole DARRICARRÈRE - Bertrand DEGOTT - Philippe DELAVEAU - Valérie DESHOULIÈRES - Henri DROGUET - Alain DUAULT - Louise DUPRÉ - Antoine ÉMAZ - Jean-Michel ESPITALLIER - Markus HEDIGER - Sylvie KANDÉ - Jean-Pierre LEMAIRE - Daniel LEUWERS - Aurélie LOISELEUR - Sophie LOIZEAU - Gilles MENTRÉ - Roland NADAUS - Azadée NICHAPOUR - Jean-Baptiste PARA (J) - James SACRÉ - Fabio SCOTTO - Angela SERNA - Jean-Pierre SIMÉON - Serge VELAY - Thomas VERCRUYSSE

Artistes exposés Florencia AVILA - Emna BARKAOUI - Elsa CHA - Dominique CHAZY - Bruce CLARKE - Alexandra DAVID - Romain DRUMMOND - Clémentine FORT - Gwendal FOSSOIS - Florence GUILBOT - Jean-François GUILLON - Valérie GUTTON - Guillaume LE MOINE - Didier LEVY - Adeline LINEA - Huguette LONGEAUX - Ramuntcho MATTA - Sophie OXEANT - Nuno SILVA - Olivier SULTAN - MICAEL - Martial VERDIER - Marine WALLON

Lectures Durant la période d’exposition, des lectures de poèmes et textes par des poètes seront proposées au public. L’ouvrage publié aux Presses de Paris Ouest sera disponible dans la librairie.

NOUVELLES CARTOGRAPHIES POETIQUES

2011-03-30T22:36:00.000-07:00

Expositions - Lectures - Rencontres
8 - 30 mars 2011, Limoges

Galerie LaVitrine

4, rue Raspail, 87 000 Limoges - Tél. 05 55 70 12 17
Exposition, avec Art Erroriste, Anne-James Chaton, Franck Gatti, Jean Gilbert, Jean-François Guillon, Fabienne Létang, Till Roeskens
16 mars - 15 avril 2011
Performance, avec Chloé Delaume & Sophie Couronne, Patrick Bouvet, Jean-François Guillon
Vendredi 11 mars 2011 à 18h
vidéo de la performance : http://vimeo.com/26019587
http://www.pan-net.fr/-Nouvelles-cartographies-poetiques-.html

TRICKSTER DELL'ARLECHINO

2011-03-15T15:31:00.000-07:00

Reprise en italien de "L'Arlequin de Trickster"

de
Didier Galas

La Passerelle - Scène Nationale - Gap
21 mars - 2 avril 2011
Teatro Astra - Turin (Italie)
15 - 16 mars 2011

Dispositif scénique et costumes : Jean-François Guillon, assisté de Cathy Sardi pour les costumes. Lumières : Jérémie Papin. Mouvement : Sylvain Prunenec. Assistante : Sarah Oppenheim. Conseillère à l'écriture : Aline Schulman. Conseiller musical : Patrice Elegoët. Masques : Erhard Stiefel

http://www.theatre-la-passerelle.eu/spectacle/trickster_dellarlecchino

LE PIRE DU SIGNE

2011-03-11T10:33:00.000-08:00

Edition, à l'issue de la résidence "Amalgame" à Port sur Saône, d'une plaquette de 32 pages comprenant un texte de Claire Guezengar et des reproductions des travaux (photo et sculpture) réalisés sur place.

LE PIRE DU SIGNE

2011-03-11T00:55:00.000-08:00

Conflandey, Haute-Saône
26 février - 11 mars 2011
Exposition réalisée à l'occasion de la résidence d'artiste "Amalgame" (Novembre 2010 - Février 2011).

Cette résidence a donné lieu à l'édition d'une plaquette
(Communauté de Communes Agir Ensemble à Villers-sur-Port, Conseil Régional de Franche-Comté, Ministère de la Culture- DRAC Franche-Comté)

Extrait de l'édition :

Le travail de Jean-François Guillon est traversé par la question du signe qu’il explore et exploite à travers des installations, des dessins, des sculptures et des photographies, se caractérisant par leur esprit humoristique et leur filiation avec une certaine forme de burlesque. Souvent ponctués de phrases, de mots ou de simples signes typographiques, ses travaux mettent en œuvre une poétique élémentaire du langage qu’il utilise pour son efficacité plastique.

Lors de sa résidence à Amalgame, il s’est intéressé à l’onomatopée, un mot qui est “ un peu moins qu’un mot ” et qui tente de reproduire au plus près un son. Même si l’on a exclu depuis longtemps que les onomatopées étaient à l’origine du langage, elles n’en gardent pas moins un aspect primitif qui leur confère une expressivité immédiate.

La Caisse enregistreuse se présente comme un arrêt sur image. Si son apparence provoque un instant le trouble quant à sa fonction, celui-ci est vite dissipé par une mise en scène qui ne révèle en fait que du silence. Cet instrument est un leurre muet qui ne capte et ne transmet aucun son, mais qui, à l’instar de 4’33’’ de John Cage, rend attentif aux bruits environnants. Le ruban d’onomatopées que déroule la caisse suggère une partition absurde et renvoie à une autre pièce de l’exposition, La Langue des oiseaux, qui fonctionne comme une phrase musicale. Constituée de silhouettes d’oiseaux réalisées en feutrine et posées sur un fil invisible, la pièce évoque une tentative presque enfantine de retranscription du chant des oiseaux.

Le Pire du signe suggère un protolangage, un essai pour s’approcher au plus près d’une écriture qui n’en serait pas tout à fait une, une langue en deçà de la langue, faite de rebuts patiemment réorganisés en vue d’un sens qui n’émergerait jamais.

Depuis une dizaine d’années, Guillon a entrepris Choses lues, une série de photographies dans l’espace urbain. En position de flâneur qui s’adonne à la dérive situationniste, il s’attarde sur les signes qui constituent les cités modernes, sur les traces de vernaculaire qui résistent à l’uniformisation des villes. Ici, c’est à la collecte de signes dans le paysage rural qu’il s’est soumis : pour un citadin non averti, les chiffres fluorescents inscrits sur les troncs des arbres coupés ou les piquets aux couleurs vives figés dans les champs représentent des signes quasi kabbalistiques.

Avec Une heure à Vesoul , il se livre à un portrait de ville à travers soixante images “ arrêt minute ”, comme si le sujet de l’image – une pancarte de signalisation “ arrêt minute ” – s’énonçait ici telle une injonction à effectuer une “ photo minute ”. Le cadrage de l’image ainsi que la réitération du même panneau au centre de l’image pourraient laisser croire à une manipulation “ manuelle ” (le panneau a été déplacé pour les besoins de l’image) ou technologique (de type Photoshop), alors même qu’il s’agit d’un prélèvement de la réalité urbaine vésulienne et que l’on se trouve ici face à des situations trouvées. Comme un touriste perdu, Guillon reconstruit ses repères et montre ici toute la plasticité du banal.

Claire Guezengar

http://franchement-contemporain.blogspot.com/2011/03/exposition-jean-francois-guillon.html

ARTIFICE-ARTEFACT

2011-03-07T13:19:00.000-08:00

Musée Bernard d'Agesci (Niort)

3 décembre 2010 - 27 février 2011

Avec Yoan Beliard - Olivier Cazenove - Eva Demarela Trous - Jean-François Guillon - Marina Herz - Yoko Homareda - Tai Kazumi - Florent Lamouroux - Alain Mera Mercier - Jules Reynaud - Xavier Ribot -Magali Vaillant - Anne-Marie Vesco

13 artistes interviennent dans le musée en travaillant sur une oeuvre de la collection permanente avec laquelle ils engagent un dialogue, qu'il soit de forme, d'identité, de technique ou de thème. Je suis intervenu pour ma part sur un appareil de morse du début du siècle, auquel j'ai fixé un ruban de 100m sur lequel figure le texte répété ad libitum «Save Our Souls». Cette formule mnémotechnique du code de détresse SOS est la traduction a posteriori, en texte compréhensible, d’un message conçu au départ comme une formule uniquement rythmique,ce qui est symptomatique d’une perte de la forme au profit du sens. L’abandon du code morse, langue morte depuis 1999, est évoqué dans cette installation figurant une machine qui semble avoir été oubliée par ses utilisateurs.

CHIC ART FAIR

2010-11-09T15:48:00.000-08:00

Cité de la Mode et du Design, Paris

22 - 25 octobre 2010

(Exposition Docks en ciel. Commissaire : Adrien Pastenak)

A l'occasion de la Chic Art Fair, je participe à l'exposition Docks en ciel sur la terrasse de la Cité de la Mode et du Design. J'y présente une pièce inédite, ESPACE-ESCAPE (2010, panneau métallique peint) et une installation plus ancienne, Clavier dispersé, (2001, tiges métalliques et touches de clavier d'ordinateur).

Entretien avec Adrien Pasternak (extraits) :

Quelle a été ta première impression en visitant la Cité de la mode et du design ?

J'ai été séduit par la situation du site, le long du lit du fleuve, et par l'inscription architecturale du batiment dans le paysage, avec cette terrasse-pont de bateau qui dégage un espace large, ouvert au ciel. La virginité de ce lieu, encore non exploité, m'a aussi parue inspirante.

Dans ton projet in situ « espace escape » (2010), la notion d’espace est – par définition - la première chose que tu prends en compte dans ce lieu. Comment qualifierais-tu à titre personnel la notion d’espace dans un tel lieu ?

Comme je l'ai dit, un espace d'ouverture et d'étendue, et ce à grande échelle. Une telle portion de ciel s'offre rarement aux yeux dans Paris. C'est vrai que le mot espace m'est venu spontanément à l'esprit lors de ma première visite, en débouchant sur la terrasse. Je me suis aussi imaginé ce que pouvait donner la vue de nuit d'un ciel étoilé depuis cette terrasse…

Tu joues à juste titre sur ce projet, comme dans une bonne partie de tes œuvres, avec les mots. Le second projet que tu proposes s’intitule Clavier dispersé. Ici il s’agit d’une pièce antérieure (2001) également pensée dans une réflexion tenant compte de l’environnement. Dans cette création, des tiges métalliques se dégagent du gazon. S'agit-il d' une touche musicale pour donner un certain rythme au visiteur ?

Je n'ai pas pensé cette pièce en termes musicaux. Il s'agit plutôt pour moi de disséminer un texte possible dans le réel, d'infiltrer des lettres et des mots dans les choses, pour signifier leur imbrication, enfin d'évoquer la puissance du langage, objet de culture, au milieu de la végétation, objet de nature. C'est l'opposition entre les touches bien rangées du clavier d'ordinateur et les multiples combinaisons de mots épars qu'il recèle qui m'intéresse. On dit parfois en littérature qu'un auteur fait "éclater le langage", c'est un peu l'expérience que j'ai voulu tenter de façon prosaïque mais néanmoins poétique. J'ai réalisé une autre pièce la même année, titrée "clavier étendu", qui consistait cette fois-ci en un clavier unique réunissant les touches de trois claviers différents, un clavier "augmenté" en quelque sorte....

Dans l’ensemble des projets retenus pour cette exposition, une grande partie des artistes décident d’aborder le ciel comme un environnement qui habille l’œuvre. Le ciel n’est pas forcément abordé d’une manière directe mais il est souvent pris en compte. En revanche, chez toi on ne pourrait pas dire que le ciel prime dans les deux projets proposés (bien que l’une des œuvres parle de l’espace). Le clavier dispersé est constitué d'éléments si petits qu’ils nous ramènent à un rapport très humain, et terre-à-terre avec le lieu. Idem pour cette pancarte qui pourrait être une signalétique d’autoroute.

L'inscription du mot "espace" et du mot "escape" sur fond de ciel est important pour moi : c'est ainsi que je voudrais que le mot fasse image. Il s'agit en quelque sorte avec cette pancarte de légender le paysage dans lequel elle s'inscrit. Le ciel peut alors se lire comme un espace mais aussi comme une porte de sortie... Mais une autre lecture possible est celle du déplacement du jargon informatique ("touche espace", "touche escape"), vers un contexte qui le poétise.

Le "clavier dispersé" est, quant à lui, effectivement volontairement petit et surtout discret : c'est un texte qui se camoufle en quelque sorte dans la végétation.

Au bout des tiges de Clavier dispersé, apparaissent des touches de clavier d’ordinateur, dispersées comme une sorte de terrain vague flottant dans l’espace. As tu aussi pensé en termes d’espace en me proposant d’exposer ce projet ?

J'ai voulu en tout cas intervenir directement dans l'espace qui m'était proposé, en m'y glissant subrepticement.

http://www.chic-artfair.com/

L'ARLEQUIN DE TRICKSTER

2010-10-16T14:31:00.000-07:00

Scénographie et costume pour le spectacle de Didier Galas.

Bateau-Feu, Scène Nationale, Dunkerque

19, 20, 21, 22 octobre 2010

TNB, Festival Mettre en scène, Rennes
9 - 13 novembre 2010 (Aire libre de St Jacques de la Lande)

TNB, tournée départementale, Ille-et-Vilaine
25 novembre - 12 décembre 2010

Au théâtre, Arlequin est un valet glouton, fauché, naïf ou malicieux : personnage emblématique de la commedia dell’arte, il est un grand comique de l’humanité, aujourd'hui franchement démodé. Didier Galas, artiste en résidence au Bateau Feu, s'est lancé dans une quête joyeuse à travers le monde pour chercher la vérité qui se cache derrière ce masque de farce : en Europe, chez les indiens d’Amérique, en Chine ou au Japon. Au fil du spectacle, il dévoile les fruits de son enquête et, devant nous, Arlequin redevient un démon farceur, un méchant qui fait rire, bref, un trickster. Dans ce périple comique et masqué, l’acteur polyglotte incarne plusieurs personnages, et à travers eux, parle plusieurs langages et joue plusieurs traditions théâtrales rassemblées en un seul corps, entre pantomime occidentale, Opéra de Pékin et Nô japonais…

Texte et mise en scène Didier Galas

Interprète Didier Galas

Dispositif scénique et costume Jean-François Guillon

Assistante costume Catherine Sardi

Lumières Jérémie Papin

Mouvement Sylvain Prunenec

Assistante Sarah Oppenheim

Conseillère à l’écriture Aline Schulman

Masque Erhard Stiefel

Production Ensemble Lidonnes

Production déléguée Théâtre National de Bretagne/Rennes

Coproduction Bateau Feu/ Scène Nationale de Dunkerque

http://www.lebateaufeu.com/index.php?id=14&tx_inspectacle_pi1[show_uid]=126&cHash=664f3641d4

http://www.t-n-b.fr/fr/saison/fiche.php?id=677

SON FILETAGE MORD DANS LA MATIERE ET SA TETE TIENT L'ASSEMBLAGE

2010-06-10T07:48:00.000-07:00

Exposition à la galerie SMP (Marseille)

Commissariat : Josué Rauscher, assisté de Jane Antoniotti.

#1. Système B. (arte Bricola)

16 avril - 8 mai 2010

—

Jean-Paul Berrenger - Jeremy Edwards - encastrable (Antoine Lejolivet et Paul Souviron) - Pablo Marcos Garcia - Jean-François Guillon - Alori Ledaguenel - Fernand Léger (atelier A/Z et Karin Weeder) - Jérémy Liron - Josué Rauscher - Delphine Reist

#2. Et voilà le travail
13 mai - 26 juin 2010
—
Driss Aroussi - Martin Le Chevallier - Mathieu Clainchard - Mathieu Husser - Stéphane Magat - Stéphane Le Mercier - Marc Quer - Catherine Réchard - Alain Rivière - Vahan Soghomonian

Une exposition collective interrogeant les concepts de bricolage et de travail. Pour le premier volet de l'exposition, je présente mes "3 outils" en aluminium accrochés au mur.

#1. Système B. (arte Bricola)

Le bricolage dans l’art, une résurgence de la culture ouvrière ? J’appartiens à cette génération qui a vu la technologie devenir omniprésente et s’étioler les savoir-faire et les valeurs de la classe ouvrière. Dans le même temps apparaissait, sur les rayonnages des supermarchés, un outillage électrique à la portée de tout un chacun accompagné de l’incitation (le temps libre ayant un peu augmenté) à se transformer en parfait petit consommateur-aménageur. Lorsqu’elle n’a pas été délocalisée à l’autre bout du monde, l’activité manuelle s’est, en quelque sorte, discrètement repliée des usines vers les espaces domestiques.

Je ne sais pas si cela suffit à expliquer l’engouement pour les techniques du bricolage dont font preuve nombre d’artistes de ma génération (et de la suivante) mais je peux attester que dans mon cas cela a joué.

Si l’on ajoute à cela que nos études, en période post-coloniale, nous ont fait découvrir les diverses peuplades sous un jour nouveau éclairé par Jean Rouch, Claude Levi-Strauss, Chris Marker et quelques autres, on peut comprendre que la découverte de la sculpture d’assemblage (par le biais des arts dits primitifs), associée au fait qu’il est de nos jours nettement plus facile de disposer de panneaux de bois aggloméré que de blocs de marbre, nous ait entraîné vers des matériaux, des techniques et des formes plus proches des inventions du professeur Tournesol que des réalisations du Bernin.

Il émerge de tout cela un art du bricolage dont je fantasme qu’il puise ses racines dans une culture ouvrière aujourd’hui disparue, ou transformée. L’exposition tentera de regrouper quelques artistes autour de ces questions afin d’essayer de voir un peu ce qui se trame là et d’envisager les filiations et les devenirs possibles de ces pratiques.

Josué Rauscher (note d’intention, oct. 2008)

#2. Et voilà le travail

Un peu plus d’une année s’est écoulé depuis ma note d’intention initiale et, dans cet intervalle, est apparu au grand jour une crise qui couve depuis belle lurette, qui n’est pas que financière et n’est pas sans répercussions sur nos vies. Le discours à propos de la valeur travail est notamment venu buter sur la réalité d’une souffrance au travail de plus en plus massive dont les séquestrations de patrons et la litanie de suicides chez France Télécom constituent quelques épisodes critiques parmi les plus visibles.

Dès lors, il m’a semblé judicieux de remonter un peu à la source et de me remémorer ce que furent les grands traits d’une culture ouvrière qui a fortement contribué à la construction de notre rapport au travail et de la part d’imaginaire qui y est liée.

Autant d’éléments qui m’ont convaincu de la nécessité d’ajouter un deuxième volet à cette exposition pour aller à la rencontre d’artistes qui s’intéressent aux aspects professionnels de nos existences, au-delà ou en deçà de cette composante libre et parfois ludique du travail qu’est le bricolage.

Josué Rauscher (addendum à la note d'intention, février 2010)

http://www.entree9.org/filetage1/SMP_filetage1_dosspress.pdf

SMP. 31 rue Consolat, 13001 Marseille

09 52 41 03 31 - http://www.s-m-p.org/

LE PIRE N'EST JAMAIS CERTAIN

2010-05-10T03:14:00.000-07:00

La création plastique à l'épreuve des risques majeurs

Artistes , scientifiques & philosophes prennent position

Exposition et colloque

du 10 Mai au 4 Juillet 2010

Galerie de l'Esplanade

Ecole Supérieure d'Art de Metz Métropole

Pour cette exposition qui a lieu à l'occasion de l'ouverture du Centre Pompidou-Metz, mon projet d'installation (Réduction du paquet d'ondes), bien que pré-sélectionné, n'est finalement pas retenu. Il est néanmoins présenté dans la bibliothèque de l'appel à projet, installée conjointement à l'exposition.

(vue de l'exposition : au premier plan, le village innondé d'Alain Declercq)

Scénarios cataclysmiques du dérèglement climatique, épuisement des ressources naturelles, menace nucléaire, pandémies, nocivité des ondes électromagnétiques, OGM, crise financière mondiale… Nos vies sont désormais hantées par le syndrome du risque majeur, relayé par les médias et les débats d’experts. L’homme est au centre de ces perturbations, les subit, mais en est souvent la cause. S’il prend peu à peu conscience de l’état de notre monde, est-il encore en capacité d’agir avec discernement ? Comme tout un chacun, l’artiste est embarqué, mais plus que d’autres, il cherche et vise à travers ses oeuvres autre chose que l’art. Quelles sont les nouvelles formes de l’engagement? Que peut un artiste dans cet âge de la peur? Une exposition et un colloque s’inscrivant dans le contexte de l’ouverture du Centre Pompidou-Metz ont l’ambition de mettre en présence des philosophes, des artistes et des scientifiques, tous fortement impliqués dans ces prospectives et tous concernés par nos capacités créatrices à l’épreuve des risques majeurs.

http://esam.metzmetropole.fr/occasionnel/lepire.htm

http://esamm.metzmetropole.fr/archives/2010/expos/lepirenestjamaiscertain/index.html?detectflash=false&

[ACCORDS] et [DESACCORDS]

2010-04-08T07:26:00.000-07:00

Une exposition de sculpture.

Saâdane Afif - Bernard Calet - Jean-François Courtilat - Béatrice Dacher - Michel Gerson - Jacques-Alexandre Gillois - Jean-François Guillon - Olivier Heinry - Bérénice Merlet - Sébastien Pons - Romain Rambaud - Carole Rivalin - Emmanuel Saulnier
Du 9 au 30 avril 2010

Carte blanche à la galerie RDV présentée dans l'Atelier-espace de la ville de Nantes. J'y présentai "Sens Uniques", une sculpture de 2005. Fixée entre sol et plafond, cette sculpture offre au regard 5 panneaux fléchés de tailles inégales indiquant chacun une direction différente. Toutes les directions, toutes les lectures sont donc possibles. En effet, où qu'elle soit placée, la sculpture désigne toujours quelque-chose, quelqu'un, et bien entendu, l'oeuvre qui est présentée à côté d'elle, entrant ainsi en résonance significative avec elle. Cette proposition qui se situe à mi-chemin entre signalétique et poétique fait également référence au livre "Sens Unique" de Walter Benjamin, dans lequel ce dernier évoque ses flâneries dans le paysage urbain, à travers des jeux typographiques suggérant la révolution des signes (affiches,publicités, panneaux) qui s'opère dans le Paris des années 30.

Exposition présentée par la galerie RDV à L'ATELIER - Espace de la Ville de Nantes, réalisée avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC des Pays de la Loire, du Conseil Régional des Pays de la Loire, du Conseil Général de Loire-Atlantique, de la Ville de Nantes, du restaurant Les Chemins d’Alexandre, et de l’agence de communication B System. Partenaire : galerie Art Attitude Hervé Bize.

interview :
http://www.prun.net/culture/exposition-accords-et-desaccords/

INTERVENTION AU LYCEE BEAUREGARD (Château-Renault)

2010-03-30T09:58:00.000-07:00

Suite à l'accrochage de mes dessins et sculptures au Lycée Beauregard de Chateau-Renault (achat de la région Centre dans le cadre du un pour cent), j'interviens dans une classe de CAP. Tout au long de l'année, les professeurs d'arts plastiques et de français mènent conjointement avec les élèves un atelier autour de mon travail. Une séquence d'échange forte et touchante.

UN VOYOU DES VOYELLES

2010-03-19T10:49:00.000-07:00

Résidence et présentation publique

au CND/Centre National de la Danse (Pantin)

Collaboration avec la chorégraphe Véronique Albert.

"Un voyou des voyelles" associe des matériaux visuels et sonores à des matières textuelles librement inspirées de la poésie de Christophe Tarkos.
Au plus proche comme au plus loin du paysage de l’écriture, des objets, à l’arrêt comme des traces déposées, immobiles, forment ensemble une sorte de rébus, une boîte à outils de visions possibles. Déplacés par des opérations délicates ils prennent à chaque instant qui passe une valeur iconique, comme s’ils étaient la chose la plus importante du monde avant d’être quittés.
Chacun de ces déplacements, chacune de ces manipulations, est autonome, et peut se re-jouer différement à chaque représentation. Le caractère matériel du son, du texte, l’attention portée à la typographie, donnent à entendre et à sentir le lieu, l’espace, et le contexte.
La fragilité, le vertige de ce qui arrive, les discontinuités du temps… la danse est emportée par ce hors-champ.

REDUCTION DU PAQUET D'ONDES

2010-03-08T15:43:00.000-08:00

Galerie RDV (Nantes)
9 janvier-6 février 2010

L’installation principale de cette exposition, un amas hétéroclite constitué de mobilier et d'objets divers dont émanent des tiges métalliques, suspendant chacune un crayon au dessus d'un bloc de papier, évoque la possibilité d’une production autonome de dessins, réalisés par les meubles et objets eux-mêmes. Ces dessins, "grattages" abstraits présentés sous l'aspect d'un « work in progress », sont autant de signes à décrypter : des messages dont les meubles et objets seraient les vecteurs. Cette pratique graphique autonome supposée crée l’illusion d'une capacité des meubles à produire eux-même des signes, indépendemment de toute contrainte de sens. Une lecture possible de l’œuvre pourrait être celle de la restitution graphique par ceux-ci de toutes les ondes qui les traversent, à la manière d’un sismographe. En physique quantique, pour observer les particules élémentaires, les physiciens parlent de la « réduction du paquet d’ondes ». Un paquet d’onde (ensemble de forme d’ondes) est réduit au moment de l’observation par un observateur qui définit ainsi la probabilité d’une position et d’un mouvement pour une particule donnée. Ainsi, certaines interprétations tendent à démontrer que le monde existe sous une forme donnée, dès lors qu’il est observé à un instant donné : c’est pratiquement l’observateur qui influe sur la forme que prend le monde. De manière plus poétique, cette installation évoque la possibilité d’un message que le monde des objets pourrait nous livrer, message énigmatique dont les clés ne sont pas données : c’est au spectateur de construire sa propre interprétation de ce message, définissant ainsi sa conception du monde qui l’entoure.

L'exposition comprend également une sculpture de lettres inédite (métal et verre) intitulée Fragile, et les œuvres récentes Qui l'a dit? et La Voie de son Maître. Enfin, dans le fond de la galerie, un amoncellement de cartons annonce mon prochain projet : un travail combiné d'écriture, de sculpture et de performance autour de la figure de l'onomatopée.

UN VOYOU DES VOYELLES

2010-02-22T00:53:00.000-08:00

Résidence à La Laiterie

Représentation au Studio Dunham (salle de la Marseillaise)

Strasbourg, 1er février 2010

Collaboration artistique à la performance dansée de Véronique Albert.

"La danse entretient des rapports complexes aux textes. En proposant des matériaux à plusieurs niveaux de lecture et dans le désir de renouveller le rapport au langage, au temps et à l'espace, nous cherchons à créer un dispositif qui travaille sur des niveaux de perception, et sur le déplacement des habitudes, manières de voir, d'écouter mais aussi d'imaginer. Les mots prélevés, ré-interprétés, agencés dans l'espace par Jean-François Guillon devraient conférer une autre valeur aux énoncés et aux sons bruts de Philippe Berger."

Conception du projet danse : Véronique Albert

Artiste visuel : Jean-François Guillon

Prise de son, montage et conception sonore : Phillippe Berger

EXPOSITION SxS dans R - 4

2010-01-03T08:41:00.000-08:00

Galerie Dohyang Lee

73-75 rue Quicampoix 75003 Paris

24 novembre 2009 - 16 janvier 2010

A l'occasion de son inauguration, cette nouvelle galerie accueille le 4ème volet de l'exposition "SxS dans R", un projet d'Adrien Pasternak. J'y présente une nouvelle pièce : "volume raccord" : un dictionnaire "Robert" posé au sol est relié par un double et large cordon noir à une prise électrique fixée au mur.

SCENOGRAPHIE 3 Cailloux

2009-12-12T08:27:00.000-08:00

Festival "Mettre en scène" - TNB Rennes

11-14 novembre 2009

Festival "Reims scènes d'Europe" - Comédie de Reims

12 décembre 2009

Reprise du spectacle créé en 2008 au Festival d'Avignon

Conception, texte et mise en scène Didier Galas

Adaptation libre à partir de l'oeuvre de Witold Gombrowicz

Avec Laurent Poitrenaux et Sylvain Prunenec

Conception visuelle Jean-François Guillon

Trois cailloux suffisent-ils à représenter le monde, et à ébranler notre réalité ?
3 cailloux commence précisément par un acteur seul en scène (Laurent Poitrenaux) qui médite sur le réel, dans le prolongement des réflexions de Witold Gombrowicz. Puis son double (le danseur Sylvain Prunenec) vient le perturber, et l'entraîne dans une promiscuité électrique. Mais ce double est-il un double, un manipulateur ou la conscience d'un autre soi-même ? Une spirale de remise en question qui nous entraîne, par l'anéantissement de la forme, à l'acceptation du Moi, cher à Gombrowicz.
"Veux-tu savoir qui tu es ? Ne le demande pas. Agis." (Witold Gombrowicz)

SCENOGRAPHIE Les pieds dans les étoiles

2009-11-30T07:49:00.000-08:00

Le Bateau-Feu (Dunkerque)

l'Agora (Evry)

TNB (Rennes)

Le Cadran (Briançon)

La Passerelle (Gap)

Le Grand Bleu (Lille)

décembre 2009-mars 2010

Les pieds dans les étoiles,

un spectacle écrit et conçu par Didier Galas et Jean-François Guillon

Mise en scène Didier Galas
Conception visuelle Jean-François Guillon
Avec Edith Christoph, Franck Gazal, Fany Mary
Son et musique Thierry Balasse
Éclairages Jérémie Papin

Production: Ensemble Lidonnes
Coproduction: Le Bateau Feu, scène nationale Dunkerque ; Théâtre National de Bretagne à Rennes ; Le Grand Bleu, ENPDA à Lille ; DRAC Île-de-France
Partenariat scientifique: Palais de l'Univers à Dunkerque, Espace des Sciences à Rennes
labellisé "Année Mondiale de l'Astronomie 2009"

A partir de 8 ans.

“Offrir au public le vertige exaltant que procurent les connaissances actuelles de l’astrophysique”. Tel est le défi auquel se livrent le metteur en scène Didier Galas et le plasticien Jean-François Guillon à l’origine de ce spectacle transdisciplinaire. Plusieurs saynètes très courtes, écrites à partir d’entretiens avec des astrophysiciens, se succèdent en respectant deux règles simples : ne rien dire qui ne puisse être compris par tout un chacun et conserver une liberté de ton propice à la rêverie et à l’humour.
Des sujets aussi complexes que la relativité d’Einstein, les trous noirs, les quatre forces fondamentales ou la physique quantique sont le support de situations dramatiques inspirées par la farce et le burlesque. Les pieds dans les étoiles ou comment s’amuser avec l’astrophysique et la rendre attractive pour un jeune public.
La structure du spectacle s’appuie sur le rêve d'un voyage dans l’espace et dans le temps. Un voyage tout empreint de relativité, qui nous permet de voir la terre vue d’ailleurs, en d’autres époques, à quelques années lumières…

EXPOSITION Dessins atomiques

2009-11-28T07:25:00.000-08:00

13-16 novembre 2009

Salon de l'Enfance - Kursaal - Dunkerque

24-28 novembre 2009

Théâtre du Bateau-Feu - Scène Nationale de Dunkerque

Ce parcours labyrinthique était constitué de cartons agencés en lignes enchevêtrées. Tout au long du parcours, à la surface ou à l'intérieur des cartons, des notions scientifiques essentielles (la relativité, l'atome, l'astrophysique...) étaient évoquées sous une forme poétique : des dessins, des mots, des objets à regarder, à lire, à toucher, à expérimenter. Dans l'espace central, les enfants qui pouvaient lire une définition de l'atome étaient invités à en dessiner un, et à afficher leur dessin en l'accrochant à l'aide de pinces à linge le long des cartons.

EXPOSITION Lycée Beauregard (Château-Renault)

2009-10-28T01:06:00.000-07:00

15 octobre 2009

Dans le cadre de la commande publique, accrochage de dessins au Lycée Beauregard de Château-Renault (achat de la région Centre). La phrase "Avant - de parler - j'aurais - quelque chose - à vous - dire" sectionnée en 6 tirages est à accrocher au mur de manière aléatoire au fil de l'année ("J'aurais quelque-chose à vous", "A vous de parler", etc.). Les fragments des lettres du nom du lycée ("Beauregard") sont inscrites sur une série de dessins à l'encre de chine. "Le signe du singe" juxtapose le haut des lettres du mot "signe", au bas des lettres du mot "singe". Enfin, le mot "voir" est accroché en hauteur, en lettres blanches sur fond blanc, le "i" étant figuré par un petit sablier. A l'occasion de l'inauguration : pose d'une plaque, discours (!), accrochage de la série photographique "Choses lues", performance, rencontre avec les lycéens, et travail pédagogique mené conjointement par le professeur d'arts plastiques et le professeur de français.

EXPOSITION Les Futurs de l'écrit

2009-06-30T15:40:00.000-07:00

Abbaye de Noirlac
30 et 31 mai 2009

A l'occasion des "Futurs de l'écrit" à l'Abbaye de Noirlac, je présente une installation dans le réfectoire : "Murs murés". Cette installation fait suite à plusieurs séances d'ateliers d'écriture menées entre octobre 2008 et mai 2009 avec François Bon et Didier Galas. C'est dans cet espace que la restitution des ateliers se déroule, les participants chuchotant leurs textes, pendant que j'en découpe des extraits dans des cartons.

PERFORMANCE Cristal Frontière

2009-05-30T15:20:00.000-07:00

CADHAME de Meisenthal

30 mai 2009

Collaboration artistique à la création de Véronique Albert (chorégraphe) à la halle verrière du Cadhame à Meisenthal. Cette collaboration prend la forme d'un workshop en compagnie de la chorégraphe et du musicien Philippe Berger dans la halle. A l'occasion de ce temps de création, je réalise quelque pièces en verre au CIAV (Centre international d'Art Verrier) de Meisenthal. La création de Véronique Albert, "Cristal frontière" est présentée le 30 mai 2009 dans la halle, dans le cadre du festival "Demandez nous la lune".

EXPOSITION SxS dans R - 2

2009-05-17T15:52:00.000-07:00

Galerie Jeune Création
30 avril - 14 mai 2009

Second volet de l'exposition d'Adrien Pasternak. J'y présente "La voix de son maître" et "U.D.O.G.E.C.U.D.A.P.E.L.S.I.F.", photo extraite de la série "Choses lues".

EXPOSITION SxS dans R - 1

2009-04-26T16:03:00.000-07:00

La Générale en Manufacture

(Manufacture de Sèvres)

11-25 avril 2009

Exposition collective proposée par Adrien Pasternak réunissant plusieurs artistes autour de la figure du réseau. Pour l'occasion, je réalise une installation in-situ : "Qui l'a dit?". Les mots peints en noir sur des plaquettes de bois blanches sont reliés les uns aux autres par un fil noir qui fait circuler à travers les salles la phrase suivante : "Qui a dit qu'il a dit à qui l'a dit qu'il a dit qui a dit qu'il a dit...". Le soir du vernissage, je réalise une performance, "texte à choix multiples".

EXPOSITION Ce que je pense

2009-01-30T10:03:00.000-08:00

Maison de la Culture de Bourges

25 novembre - 19 février 2009

La phrase "Je ne sais pas ce que je pense avant de l'avoir dit" s'inscrit au mur, morcelée dans cinq boxes juxtaposés. Devant chaque fragment de phrase est installée une sculpture résonnant plus ou moins explicitement avec les mots qui lui font face. Entre l'illustration (dont le texte serait la légende), le rébus, ou le simple non-sens, cette installation interroge les différentes figures du sens qui peuvent accompagner les mots et les pensées qu'ils contiennent.

Dans une autre salle, la série de photos "Choses lues" est présentée conjointement.

SCENOGRAPHIE La flèche et le moineau

2009-01-01T15:18:00.000-08:00

Centre Pompidou (Les Spectacles Vivants)

Le Bateau-Feu (Dunkerque)

L'Hippodrome (Douai)

La Passerelle (Gap)

l'Agora (Evry)

décembre-mars 2009

Conception : Didier Galas

Collaboration artistique et conception visuelle : Jean-François Guillon

Interprétation : Simon Bellouard, Edith Christoph, Fany Mary, Laurent Poitrenaux, Sylvain Prunenec, Didier Galas, Jean-François Guillon

Son : Thierry Balasse

Eclairages : Jérémie Papin

Librement inspiré de l'oeuvre de Witold Gombrowicz, le spectacle est construit comme un roman policier, les questionnements et les rebondissements d'une enquête y prenant parfois des allures de spéculations métaphysiques sur le monde organique et les rapports humains. Un plancher, deux tables, cinq chaises et quelques tassots de bois pour toute scénographie.

Lien sur le dossier pédagogique du Centre Pompidou sur le spectacle :

http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-artsdelascene-theatre/galas/galas_04.html

PERFORMANCE Les mots habités

2008-11-21T13:41:00.000-08:00

Espace 93 Victor Hugo, Clichy sous Bois

Performance réalisée pour la soirée de CLICHY MOT A MOT à l'Espace 93 Victor Hugo à Clichy sous bois, vendredi 21 novembre 2008. Pendant plusieurs mois, les 28 000 Clichois ont été invités à l'écriture. Chacun pouvait écrire un texte à partir d'une liste de 12 mots dans lesquels ils étaient invités à piocher. Pour recueillir les textes et les récits des habitants, des ateliers d'écriture ont été animés du 28 avril au 28 juin 2008 au centre social de la Dhuys, à la bibliothèque Cyrano de Bergerac, et dans le bas-Clichy au centre social de l'Orange Bleue. Des boîtes à mots ont été mises à la disposition des participants pour recueillir leurs textes et leurs récits. En tout, 380 textes ont été recueuillis. A partir de ce matériel, j'ai proposé aux jeunes d'un centre social d'inscrire pendant la soirée les phrases recueuillies, en tamponnant les mots de la liste, sur de grandes feuilles que j'accrochais, accompagné de Pierre Adragna, sur un grand mur blanc. J'y accrochais également les 12 mots de la liste, en morceaux dé-construits, en grosses lettres noires.

EXPOSITION Bancale

2008-09-26T12:54:00.000-07:00

POCTB, Orléans

26 septembre - 19 octobre 2008

Le POCTB (Orléans) me propose une carte blanche pour présenter une exposition en tant que commissaire : c'est "Bancale", réunissant des oeuvres de Pierre Ardouvin, Vladimir Cruells, Jean-François Guillon, Erwan mahéo, Olivier Nottellet, Paul Pouvreau, et Emmanuel Régent.

Edition d'une plaquette à l'occasion.

http://www.poctb.fr/POCTB/POCTB-PUBLICATIONS_files/bancale.pdf

SCENOGRAPHIE 3 cailloux

2008-07-14T13:30:00.000-07:00

Festival d'Avignon 2008

Cour du Lycée saint Joseph

Dans le cadre de Sujets à vif pour le festival d'Avignon 2008

Conception visuelle du spectacle "3 cailloux"

adaption libre à partir de l'oeuvre de Witold Gombrowicz

écrit et conçu par Didier Galas, avec Laurent Poitrenaux et Sylvain Prunenec

coproduction SACD et festival d'Avignon avec le soutien du théâtre de l'Agora d'Evry

Une boîte en contreplaqué percée d'un trou sert de pivot aux deux personnages (un acteur, un danseur). Jeux d'apparition/disparition. En seconde partie, la boîte s'abat au sol et fait disparaître le danseur dont la main apparaît un moment en sortant du trou. "Veux tu savoir qui tu es? ne le demande pas. Agis." (Witold Gombrowicz). Une aventure dans l'oeuvre de l'écrivain polonais, véritable détonateur pour réfléchir sur notre intimité en relation avec les autres. Une réflexion sur la forme artistique autant que sur le réel et la nature humaine.

EDITION "Choses lues" chez Manuella éditions

2008-06-14T14:09:00.000-07:00

"Jean-François Guillon se déplace dans la ville comme dans un espace écrit. A travers son objectif, les signes graphiques qui envahissent nos rues et nos murs révèlent leur puissance poétique. Ses photographies de choses lues sont autant de haîkus visuels. Enseignes, panneaux de signalisation, plaques, pancartes, tissent au fil des pages un texte possible, provoquant des associations formelles ou verbales souvent cocasses, parfois absurdes, toujours réjouissantes"

Avec un texte d'Olivier Cadiot extrait de "Un nid pour quoi faire"

Format 17x13 cm. Cartonné, dos collé. 50 photos, 96 pages. Prix : 15 euros

Exposition, performance et signature à la librairie Géronimo de Metz :

http://www.meridienne-metz.fr/post/2008/11/19/Venez-decouvrir-les-editions-Manuella

EXPOSITION "Mess is More"

2008-05-16T01:01:00.000-07:00

POCTB, Orléans

16 mai - 8 juin 2008

Exposition du 16 mai au 8 juin 2008 au POCTB (Pays Où le Ciel est Toujours Bleu) à Orléans

Pour son exposition au POCTB, Jean-François Guillon présente une gande grille sur laquelle une performance est réalisée le soir du vernissage. Un texte "in progress" s'y constitue peu à peu, jusqu'à ce que la formule "Mess is more" y apparaisse. La grille est alors figée en l'état, et devient sculpture le temps de l'exposition. Conjointement à la grille est présentée "l'homme de l'être", une grande couverture de feutre étendue au sol d'où dépassent des formes de lettres réalisées dans le même matériau. L'aspect général de cette pièce évoque un corps couché, gisant géant, imprégné de langage. "La fable des deux moutons" est une installation légère constituée de deux feuilles de papier et de deux figurines. Enfin, la série de photos "Choses lues", débutée en 2000, est présentée parallèlement à l'édition du livre éponyme.

LECTURE-PERFORMANCE Les fables d'Esope

2008-04-27T00:25:00.000-07:00

LAAC, Dunkerque

Dimanche 27 avril 2008

Dans le cadre de l'exposition "A, B, C, D Et caetera" de Bertrand Gadenne et Etienne Pressager au LAAC (Lieu d'Art et d'Action Contemporaine) de Dunkerque, Didier Galas et Jean-François Guillon de l’Ensemble Lidonnes, artistes en résidence au Bateau Feu, proposent de partager le regard qu’ils portent sur le travail de Bertrand Gadenne. Cette performance-lecture donne lieu à une déambulation dans les espaces d’exposition, et propose une relecture des fables d’Esope.

PERFORMANCE "Le mariage de la pupille au radium"

2007-10-25T13:53:00.000-07:00

Invité par Anne Deguelle, à l’occasion de son exposition autour de la figure de Raymond Roussel au Musée Calbet (Grisolles), je réalise une performance «choix multiples». Un texte se compose et se décompose au sol et au mur, donnant à voir le travail de l’écriture poétique comme un «work in progress». La multiplicité des possibilités offertes par la combinatoire du langage entre en résonnance ici avec les techniques de création littéraire élaborées en son temps par Raymond Roussel.

EXPOSITION Scrutin secret

2007-06-23T16:14:00.000-07:00

Exposition "Cabinet démocratique", Villa Cameline, Nice, mai 2007

Sur une table sont disposés 26 piles distinctes de bulletins de vote sur lesquels sont inscrits les 26 lettres de l’alphabet. Les piles sont mélangées dans le désordre, et juxtaposées à une ou deux piles d’enveloppes et une urne transparente close. Toutes les possibilités combinatoires du système de la langue sont rejouées ici dans l’expérience d’un vote fictif. L’urne close (on ne peut l’ouvrir sans la casser) garde le secret d’un scrutin démocratique absurde, la possibilité pour chacun d’élaborer dans le secret un texte muet.

EXPOSITION Accrochage d'atelier

2007-06-23T16:08:00.000-07:00

Juin 2007

"L'homme de l'être" : une grande couverture de feutre étendue au sol, et de laquelle on voit dépasser des morceaux de lettres. L’aspect général de la sculpture évoque un corps couché, gisant géant, imprégné de langage. Au mur, les dessins réalisés pour "Debvoir est vertu héroïque" de Didier Galas, d'après Rabelais.

PERFORMANCE Le nom le plus long

2007-06-15T16:33:00.000-07:00

Installation, work in progress, performance
Le Bateau Feu - Le Kursaal [ Dunkerque ] 2007

performance au Kursaal

work in progress au Bateau-Feu (L'Avant-scène)

Workshop avec les élèves de l'Ecole des Beaux-Arts de Dunkerque

LE NOM LE PLUS LONG
Les noms des fous s’écrivent partout
(proverbe populaire)

Avec «Le nom le plus long», Jean-François Guillon engage un «work in progress» rabelaisien aux abords du Bateau-Feu, scène Nationale de Dunkerke. Les visiteurs sont invités à y offrir leurs noms, qui viendront s’inscrire les uns derrière les autres, comme une suite de lettres infinie, sur un rouleau de papier. L’installation, conçue à l’occasion d’un workshop avec des étudiants de l’école Régionale des Beaux-arts de Dunkerke, est visible dans le hall du théâtre, en partie transformé pour l’occasion en atelier de fabrication. Ce «nom le plus long» y sera inscrit chaque jour à l’aide de tampons-encreurs par des opérateurs en blouse blanche. Le rouleau de papier s’y enroulera peu à peu, jusqu’à former un seul nom sans fin, somme de tous les noms recensés. Enfin, à l’occasion du «bal Rabelais» (le 10 juin au Kursaal), le rouleau sera déroulé, et le nom déclamé en public. C’est à la fois la dimension patronymique et truculente du texte rabelaisien, ainsi que son usage des listes absurdes et interminables auxquels il est fait référence dans cette performance ludique, participative et jubilatoire.

SCENOGRAPHIE Paroles Horrifiques et dragées perlées

2007-06-01T16:47:00.000-07:00

Scénographie, costumes et conception visuelle du spectacle de Didier Galas
Centre Pompidou, Le Bateau Feu, Agora d’Evry… [2007]

« Un spectacle qui nous invite à réécouter la langue de François Rabelais. Associé le plus souvent à la nourriture, l’abondance de vin et la gaudriole, Rabelais est l’un des auteurs les plus mal connus de notre langue française. Derrière le monde du Carnaval se cache un grand poète, un inventeur de langue, puissant, savant, drôle et mystérieux, un précurseur de la poésie sonore. À partir d’un argument simple: les conseils que réclame Panurge pour savoir s’il doit se marier, le fil conducteur du spectacle réside en une expédition dans le langage, une quête poétique qui nous fait traverser quelques inventions langagières et prouesses d’écriture aussi entraînantes que des harmonies musicales. Le dispositif scénique créé par Jean-François Guillon, artiste plasticien, rend sensible la forme des mots, comme un support à cette parole que les acteurs incarnent. La jubilation de l’acteur à dire cette langue rabelaisienne, dont l’immédiateté ressemble parfois à celle d’une chanson de variété, donne au spectateur la sensation d’une allégresse logée dans l’écriture au creux de chaque mot, comme une pierre vive. Une fête de la langue.”

Debvoir est vertu héroïque

2007-05-01T16:18:00.000-07:00

dispositif pour un solo de Didier Galas - 2007
Divers lieux à Evry, et Dunkerque

Un «paper-board» supportant trente dessins à l’encre de chine que le comédien déploie tout au long d’une «conférence» rabelaisienne.

CV

2005-01-01T07:42:00.000-08:00

Jean-François Guillon

Né en 1965, vit et travaille à Paris

jeanfrancois.guillon@free.fr

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Expositions personnelles

2009

Réduction du paquet d’ondes, Galerie RDV, Nantes

2008

Ce que je pense, Maison de la Culture de Bourges
Les Mots Habités, Espace 93-Victor Hugo, Clichy-sous-bois
Choses lues, Manuella éditions, Paris et Librairie Géronimo, Metz
Mess is more, Le pays où le ciel est toujours bleu, Orléans

2007

Le nom le plus long, Le Bateau Feu - Le Kursaal, Dunkerque

2006

Mobles, galerie 50 60 70, Paris

2004

Débords (avec Jérôme Touron), La Périphérie, Malakoff

2001

Tout dire du rien, rien dire du tout, galerie Artem, Quimper
Tout Rien, Entrée 9 (La vitrine expérimentale et Centre Européen de Poésie), Avignon
L’air de rien, La Borne (Le pays où le ciel est toujours bleu) Orléans et Tours

2000

Objets muets, objets parlants, C.I.P.M. (Centre International de Poésie Marseille) La Vieille Charité, Marseille

1999

La Pointilleuse, galerie du Wazoo, Amiens

1993

Galerie Gerulata, Bratislava, Slovaquie

Expositions collectives (sélection)

2011

Loges, parcours d'art contemporain, Cité de la Grande Borne, Grigny

La poésie, pour quoi faire, Librairie El salon del libro, Paris

Nouvelles cartographies poétiques, galerie Lavitrine, Limoges

2010

Artifices/Artefact, Musée Bernard d'Agesci, Niort
Chic Art Fair, Cité de la Mode et du design, paris
Son filetage mord dans la matière et sa tête tient l'assemblage
(#1 système B. Arte Bricola), galerie SMP, Marseille
[accords & désaccords], une exposition de sculpture, L'Atelier-espace de la ville de Nantes
2009

SxS dans R volet 3, Galerie Dohyang Lee, Paris

SxS dans R volet 2, Galerie jeune Création

SxS dans R volet 1, La Générale en Manufacture, Sèvres

Murmures murés, Les futurs de l’écrit, Abbaye de Noirlac

Dessins atomiques, Salon de l’enfance, Kursaal de Dunkerque

2008

Bancale (carte blanche à Jean-François Guillon), POCTB, Orléans

2007

Cabinet politique, Villa Cameline, Nice

Tout le monde peut un peut, La Périphérie, Malakoff

2005

L’Appel de la Mariée, galerie Interface, Dijon

2004

Timeline projet online (The Store)

Maison-témoins, The Store, Paris 10ème

2003

Actifs réactifs 2, Le Lieu Unique, Nantes

Nosviesnovices, Ateliers AAA, Le Havre

Camping 2003,E.N.A.D., Limoges

2002

Paradoxes, galerie Artem, Quimper

Choix multiples, performance à La Périphérie, Malakoff

Juste, pour voir, Bibliothèque Francophone Multimédia, Limoges

2001

Suggestion de présentation, Le pays où le ciel est toujours bleu, Orléans

2000

J.F. Courtilat / J.F.G. / J.F. Guillon, galerie Interface, Dijon

Un tour au square, square Maurice Schwob, Nantes

1998

J.F. Courtilat et J.F. Guillon, galerie ipso-facto, Nantes

Classeurs d’artistes, Association Rhinocéros, Strasbourg

BRP System, avec www.icono.org, Web-bar, Paris

1997

Courant d’art, Etablissements de Brignac, Deauville

L’extra c’est exquis, galerie municipale Edouard Manet, Gennevilliers

1996

Réveillons-nous-Ateliers 96, avec les galeries Météo et chez Valentin, Paris

1995

Voisins et amis, à l’écart, Montreuil

Inauguration de la rue Marcel Duchamp, Paris

Le couvert est mis, Zoo galerie, Nantes

1994

Comment raser un donjon qui dérange ?, à l’écart, Montreuil

Art(s) d’Europe, galerie de l’Esplanade, La Défense, Paris

Temps d’art, C.R.A.C. château du Tremblay, Bourgogne

08316794, L’Embarcadère, Lyon

Commande Publique, Bourses et Résidences

2010

Résidence "Amalgame", Communauté de communes Agir Ensemble à Villiers sur Port avec le Frac Franche Comté
2009

Accrochage de 18 dessins au lycée Beauregard de Chateau-Renault (achat de la Région Centre - un pour cent artistique)

1998

Aide à la première exposition , D.A.P. (Ministère de la Culture)

1996

Braziers Workshop, Braziers, Grande-Bretagne

1993

Pépinières Européennes pour jeunes artistes, Bratislava, Slovaquie

1991

Somer Atelier, Hanovre, Allemagne

Spectacle vivant

2011

Reprise deTrickster, spectacle de Didier Galas au Théâtre de la Cité internationale, Paris

2010

Dispositif scénique et costume pour L'Arlequin de Trickster, spectacle de Didier Galas (Le Bateau-Feu-scène nationale de Dunkerque, Festival Mettre en scène avec le TNB de Rennes et tournée départementale Ille et Vilaine)

2009

Co-écriture, scénographie et conception visuelle pour Les pieds dans les étoiles, spectacle jeune public de Didier Galas (Le Bateau-Feu-scène nationale de Dunkerque, L’Agora-scène nationale d’Evry, TNB de Rennes, Le Cadran de Briançon, L’Agora-scène nationale d’Evry, Le Grand bleu de Lille)
Conception visuelle de la reprise de 3 cailloux de Didier Galas d’après Gombrowicz avec Laurent Poitrenaux et Sylvain Prunenec (Festival Mettre en scène, TNB-Rennes, Festival et Festival Reims scènes d’Europe-Comédie de Reims)
Collaboration artistique au projet Cristal Frontière de Véronique Albert (Cadhame et CIAV de Meisenthal)
Scénographie, conception visuelle et prestation scénique pour La Flèche et le Moineau de Didier Galas, d’après Gombrowicz (Centre Pompidou-Les spectacles vivants, Le Bateau-Feu-scène nationale de Dunkerque, L’Hippodrome-scène nationale de Douai, La Passerelle-scène nationale de Gap, L’Agora-scène nationale d’Evry, Maison de la Culture de Bourges)

2008

Conception visuelle du spectacle 3 cailloux de Didier Galas d’après Gombrowicz avec Laurent Poitrenaux et Sylvain Prunenec (Festival d’Avignon - Le Vif du Sujet - Cour du Lycée Saint Joseph)
Lecture-performance avec Didier Galas autour des fables d’Esope, déambulation dans l’exposition de Bertrand Gadenne, (LAAC, Lieu d’Art et d’Action Contemporaine), Dunkerque

2007

Scénographie et conception visuelle pour Paroles Horrifiques et dragées perlées spectacle de Didier Galas (Centre Pompidou-Les spectacles vivants, L’Agora- scène nationale d’Evry, Théâtre de la Coupe d’Or de Rochefort, Théâtre La Malmaison, Cannes, Théâtre de Vienne, Théatre de Saint Etienne,

2007

Dispositif scénographique et dessins pour Devoir est vertu hérïque, solo de Didier Galas (Texte de François Rabelais), Evry, Dunkerque, Dijon, lieux divers

2004

Collaboration artistique et prestation scénique pour Tout dire du rien, chorégraphie d’Agnès Pelletier, CAC - Le Moulin du Roc, scène nationale de Niort

2003

Collaboration artistique et prestation scénique pour L’humour des chiens de garde, chorégraphie de David Rolland, Musée des Beaux Arts de Nantes, FRAC Pays de Loire, Théatre G.Simenon, Rosny sous bois, Théatre du Saulcy, Metz

Bibliographie / Médias

Un bel appétit de moineau, Maïa Bouteiller, Libération, mars 2009
Didier Galas, Gombrowicz sous le masque d’Arlequin, Mouvement, janvier 2009
Bancale (catalogue de l’exposition), POCTB, 2008
Choses lues, livre de photographies de JF Guillon, texte d’Olivier Cadiot, Manuella éditions, 2008
Actifs/Réactifs 2, catalogue, éditions Filigranes, 2003
Actifs/Réactifs 2 et Nosviesnovices, compte-rendu, magazine 303, juillet 2003
Tenir le déséquilibre par Murielle Durand-Garnier, Art-Présence, janvier 2002
J.F. Guillon, La borne à Orléans (2000), J.F. Guillon, à propos de «tout dire du Rien, rien dire du Tout» à la galerie Artem, Quimper. (2001), Multipistes d’Arnaud Laporte, France Culture (entretiens radiophoniques).
Suggestion de présentation, images non contractuelles (catalogue de l’exposition), Le pays où le ciel est toujours bleu, Orléans
Objets muets, objets parlants, Le cahier du refuge, revue du C.I.P.M. (Centre International de Poésie Marseille), poèmes de Pierre Giquel
Jean-François Guillon, monographie, texte de Anne Desplanques et Pierre Giquel, galerie du Wazoo, Amiens (aide à la première exposition)
J.F. Courtilat - J.F. Guillon - Jason Wallis-Johnson, catalogue, galerie Gerulata, Bratislava, Slovaquie
(Pépinières Européennes pour jeunes artistes)

CONTACT

2004-01-04T08:35:00.000-08:00

jeanfrancois.guillon@free.fr